Moda Lolita

A Moda Lolita (Lolita Fashion) é uma moda japonesa de rua com influências da era Vitoriana, Edwardiana e do Rococó. A sua origem não é clara, provavelmente começou entre as décadas de 70 e 80, quando artistas como Pink House, Milk e Angelic Pretty, começaram a vender roupas deste género. Mas só na década de 90 começou a ter reconhecimento e a ser mais usada, graças a bandas de Visual Kei.

Classical Lolita

 Talvez a moda tenha esse nome por causa da sonoridade ou da beleza e da graça do nome. As roupas  lembram bonecas de porcelana parecendo desta maneira, graciosas em vez de sexys. Pode ter sido criada para combater a crescente exposição do corpo e da pele. Este estilo permite ter uma aparência jovem, bonita e elegante. As lolitas são perfeccionistas e detalhistas, principalmente quando se trata da aparência, e não levam em conta apenas as roupas, mas também acessórios, penteado, maquilhagem, unhas e muitas outras coisas. Existe todo um conjunto de regras e princípios que regem a Moda Lolita.

Sweet Lolita

O visual geralmente é marcado por uma saia ou um vestido até aos joelhos com formato de sino, blusa com mangas fofas, alguns adornos no cabelo, colans, sapatos de boneca...
Como requer materiais de qualidade, e o facto de não  ser uma moda convencional, torna este estilo bem caro.

Dentro deste estilo lolita, existem muitas subcategorias:

• Classical Lolita - o estilo clássico, que remete à moda vitoriana e rococó original. As cores utilizadas são tons de bege, vinho, verde-escuro, marfim.
• Sweet Lolita - o estilo dito "fofo", que usa cores como o rosa, verde claro, azul bebê, amarelo claro, pêssego. Os estampados, quando utilizados, são de coisas pequenas e consideradas "bonitinhas", como frutas, flores e até animais.
• Gothic Lolita - a mistura do "gótico" com a moda lolita. As cores utilizadas são preto, azul escuro e até mesmo vermelho. Devemos ressaltar que as gothic lolitas não tem conexão nenhuma com a tribo gótica e nem com Goth Rock.
• Punk Lolita - a mistura da moda punk com a moda lolita. São bastante utilizadas sobreposições, xadrez, listras, e estampas. Os acessórios mais comuns incluem caveiras, coroas, minicartolas e boinas.
• Guro Lolita - as guro lolitas são lolitas que usam sangue falso e afins, o que pode dar um ar de boneca partida à lolita "comum".
• Wa Lolita - (ou Waloli) O estilo é baseado na combição entre acessórios japoneses e a moda Lolita. O nome refere-se ao Japão pela antiga palavra "che" (和 ou 倭), que significa a "Mesma Nação","Terra de (Wa)", que é terra da harmonia.
• Hime Lolita - Estilo que remete à imagem de princesas europeias. Apesar de ser muito parecido com o Sweet Lolita, em especial pelas cores, diferencia-se pelos modelos de vestido, acessórios (coroas, tiaras, pérolas) e até mesmo pelos penteados.
• Deco Lolita - Uma mistura do estilo Decora com o Lolita. Usa-se muitos acessórios variados e coloridos como prendedores de cabelo, muitas pulseiras preferencialmente de bolinhas, estampados coloridos, sobreposições, meias. A ideia do estilo é ser muito colorido.

Gothic Lolita

Hoje em dia o estilo Lolita ficou tão popular no mundo que há várias lojas especializadas no Japão e estão a abrir noutros países (mas não chegou a Portugal ainda), e é mais vista entre adolescentes e mulheres jovens. Isso não quer dizer que mulheres mais velhas não usem, mas no Japão, por exemplo, qualquer moda alternativa passa a ser um pouco mal vista depois de certa idade.


Existe uma repostagem feita pela SIC em Fevereiro de 2010 sobre as Lolitas portuguesas:

Fonte @ Wikipédia

Taiko

A palavra Taiko (太鼓) significa "grande tambor" em japonês.

O tambor é um dos instrumentos mais antigos, utilizados em todas as partes do mundo. Tal como os tambores eram descobertos em ruínas de diversas civilizações antigas, encontravam-se também tambores em escavações de antigas ruínas japonesas. Devido ao seu som se propagar até longa distância, os tambores originalmente eram utilizados como meio de transmissão de informação.

A batida dos tambores também emocionava as pessoas e, por isso, os tambores desempenhavam um papel importante em cerimónias religiosas e festas.
Durante a era das guerras (sec. XV a XVII), os tambores eram utilizados para elevar a motivação e a moral dos guerreiros nos campos de batalha, para ajudar a marcar o passo na marcha e para anunciar comandos. Após o Período Edo (sec. XVII a XIX), tornando-se uma parte essencial da cultura popular.

Actualmente, o número de praticantes do Taiko tem aumentado celeradamente. Grupos de Taiko actual nos diversos pontos do Japão, com ritmos peculiares e característicos das suas regiões. Além disso, mais recentemente grupos novos têm sido formados, com o objectivo de tornar as músicas tradicionais dos tambores novamente populares.
Hoje em dia o Taiko representa um género musical por excelência, atraíndo a atenção entusiasmada do estrangeiro.
Como se pode ver em baixo, existem vários tipos de tambores:

Nagado Taiko

 

   Okedo-daiko

Shimê Daiko

O tradicional "Nagadô taiko" é feito de troncos ocos de Keyaki (olmo japonês). Em contrapartida, "Okedô daiko" e "Shime daiko" são produzidos através da montagem de pedaços de madeira sobre a armação do corpo do tambor.

Os tambores de mais alta qualidade são preparados por artesãos em todas as etapas e utilizam madeira de árvores Keyaki (olmo japonês) no corpo do Taiko para uma melhor qualidade de som. Há alguns anos, os maiores olmos do Japão foram todos cortados, motivo pela qual actualmente os artesãos dependem da importação de espécies similares de Àfrica.

A produção do Taiko começa pela secagem da madeira do olmo. Tradicionalmente, exigia-se mais de 10 anos de secagem ao natural. Prém, actualmente é possivel realizar este processo mecanicamente num ano. A seguir, o centro do tronco é removido para formar uma cavidade oca, inserindo-se sulcos na superficie interna com "nomis", um tipo de formão, a fim de maximizar a ressonância.

Árvore Keyaki

A superficie interna ainda passa por vários processos para criar efeitos de vibração do som, como a aplicação de "Usushi" (laca) ou folhear com ouro. Finalmente, ambas as faces abertas recebem uma pele de couro. O maior Taiko existente hoje tem o diâmetro de 267cm. Elaborado em 1996, exigiu 5 anos para a sua produção.            

No passado fim de semana de 11 e 12 de Setembro de 2010, pode assistir-se na capital portuguesa à actuação do grupo jovem Tachibana Taiko Hibikiza. Um concerto espectacular!

Aqui fica o video de uma parte das actuações:

Fontes @ Nippon Taiko Foundation e Wikipédia